爵士樂以功能來說、是所謂的「通俗藝術」，在某段時期裡廣為傳佈、獲得廣大迴響也更為普及– 1920年代是所謂的「爵士時代」（Jazz Age），1930年代晚期則被稱之為「搖擺樂年代」 ...爵士樂初始的發展形式 · 大樂團時期Big Band Swing（1930～） · 咆勃樂時期Bebop（1940中期～） · 硬咆勃時期Hardbop（1950～） · 自由爵士Free Jazz（1960～） · 60年代末之後的融合風潮/ ...散拍爵士基本上是一種鋼琴鍵盤樂器的音樂，同時（有的人認為）是一種美國黑人版的波爾卡舞，或是類似的索沙（Sousa）風格進行曲，因此，由第一位偉大的散拍音樂作曲家史卡特喬普林（ ...... 風格Episode 2 : Common Rhythms and Styles of Jazz Music. Click for ... The History of Jazz. darrylloke•1.1M views · 5:54 · Go to channel ...在咆勃爵士樂發展近十年後，過於強調個人表現、機關槍式不停歇的演奏模式，以及多以現成曲子的和聲架構重寫旋律的作曲手法，開始讓一些音樂家感到疲乏， ...本論文以臺灣流行歌曲裏的爵士曲風元素作為研究對象。 以爵士音樂史為脈絡，解析每個時期的風格特色，探討其中的音樂元素，藉此清楚爵士音樂意味產生的因由。爵士樂是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國紐奧良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士 ...書籍詳細內容 · ISBN-10. 0131931156 · ISBN-13. 978-0131931152 · 版本. 第9 · 出版者. Pearson College Div · 出版日期. 2006年1月1日 · 語言. English · 尺寸. 20.96 x 1.27 x ...影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的40 位爵士大師，以及他們最經典的5 大專輯、10 大曲目。 Influence and change the history of jazz music, the most important ...爵士樂的發展在美國建國之後已經擁有百年以上的歷史，爵士樂伴隨著美國在20 世紀初期成為當時普遍流行的庶民文化，爵士樂也同樣伴隨著美國國情的發展，在不同時期，每當 ...為了持續優化網站功能與使用者體驗，本網站將Cookies分析技術用於網站營運、分析和個人化服務之目的。 爵士樂的發展在美國建國之後已經擁有百年以上的歷史，爵士樂伴隨著美國在20 世紀初期成為當時普遍流行的庶民文化，爵士樂也同樣伴隨著美國國情的發展，在不同時期，每當美國出現重大事件時，我們就可以在爵士樂當中發現所相對產生的改變，爵士樂從紐奧良開始發展，到後來往芝加哥以及紐約等地遷徙，從大樂隊的多人爵士樂團(Big Band)，到戰後發展成小編制的爵士樂團，從黑人地位的改變，到咆勃爵士(Bebop Jazz)，黑人文藝復興運動以及黑人平權運動的產生，在這些民生問題當中，爵士樂恰巧反映了許多的故事。爵士樂的出現不僅反映了黑人文化的方向，也使得美國文化的在內在上更豐富，美國文化的精華，個人主義(Individualism)、現代主義(Modernism)和多元文化主義(Multiculturalism)，反映出了爵士樂的幾個重要特色：融和、即興和創新。爵士樂不僅豐富了美國文化的內涵，也成為美國在建國之後獨具特色的，屬於美國自己擁有的藝術文化，美國的爵士樂不僅在美國發展，甚至還傳播到全球各地，爵士樂不僅豐富了美國文化，也幫助美國擴展美國的軟實力。美國前總 統威廉•傑佛森•柯林頓(Bill Clinton)也甚至認為，美國人對爵士樂的的影響力不夠重視。爵士樂是一個讓美國的民主、美國的國家形象都變好的藝術文化。本論文將試圖透過爵士樂的歷史發展、對黑人文化的反映和與美國文化的呼應探討爵士樂文化的歷史發展、爵士樂文化中之黑白衝突和爵士樂文化對美國文化之影響。 Jazz has been growing up for more than a hundred years since The United State of America was released from the region of Britain. Jazz is a main pop culture at the beginning of 20 century in America. And, as the history passing by, America had been undergoing a lot of struggle that also carefully form the experience of the country of American. In this thesis, I will try to explore the development of Jazz history, the racial issue and the impact of Jazz to America through the view of Jazz culture. Jazz is brewing in The colonial history of Louisiana and New Orleans; the development of steam boat and the Great Migration, while the mass market moved from south to the north cities; and the break out of several wars leads the jazz band a transition from big band to small combo; the evitable African-American social status also reflects the Bebop jazz music style, Harlem Renaissance and the rise of Civil Right Movement; and, undoubtedly, Jazz is involved in all of them. Jazz not only reflects the culture of pop culture, it also expands the essence of American culture; it reflects the greatest part of Individualism, Modernism and Multiculturalism with its own features of fusion, improvisation and innovation. Jazz, to me, is an attractive part of American soft power. United States President, Bill Clinton, also stresses the importance of Jazz; he says: “the Jazz music will help the American image better in the future.”自由爵士，或稱「前衛爵士」，挑戰了音樂表達的界限。此風格強調集體即興的表現，放棄了原有的和弦或節奏、傳統的爵士樂形式，樂手們僅憑借自己的耳朵和直覺，即時發揮和創作音樂。聽眾得以放開一切既定的觀念包袱，以情緒來感受自由爵士帶來的感官體驗。 Hardbop在大眾路線的節奏與爵士樂的成規之間，達成了精妙的平衡狀態，不斷地向爵士樂圈外領域汲取新概念，求新求變的過程中逐漸在主流音樂市場上打下了一片江山。 同樣有著樂手自由發揮的空間，但少了咆勃爵士花俏的炫技，取而代之的是直率、無矯飾的旋律，與更加強勁的節奏，整體更加順耳好記。 逐漸傾向個人主義的時代下，蘊含在樂手的快節奏與演奏功力之中，是源源不絕爆發的創意能量與活力，使得Bebop不再是單純的音樂表現，更是社會反叛的象徵、自我超越的啟示。 Swing Jazz的特點是強調每個小節的「弱拍」或「下半拍」，產生了「搖擺」的效果，讓人忍不住跳起舞來。大樂團的精心編排和和聲也讓Swing Jazz成為一種豐富而華麗的音樂風格，深受大眾的喜愛。 隨著弦樂低音和搖擺節奏(Swing)的加入，爵士樂開始搖擺，並成為一種可以跳舞的音樂風格。 這種逐漸的變化始於20世紀20年代末，一直持續到20世紀40年代。 搖擺時代帶來了大樂團的誕生，一個由十名或更多音樂家組成的合奏。 1910年代末期，美國參與了第一次世界大戰，紐奧良成為了軍事要地，許多爵士樂手被迫離開紐奧良，前往紐約、芝加哥等大城市發展。 20世紀初，紐奧良是一個充滿活力的港口城市，來自世界各地的音樂文化將在這裡匯聚一堂。 憑藉其國際化的文化，紐奧良孕育了第一批爵士樂明星。 融合了藍調(Blues)及散拍音樂(Ragtime)，樂手們利用節奏、器樂的即興演奏，充滿活力、歡樂氛圍的風格就此誕生。 這樣歡鬧風格的樂風在慶祝活動中被使用，包括歌劇、軍事行進樂隊和民間音樂。 爵士樂是一種起源於美國的音樂風格，因為西方世界的蓄奴，來自非洲不同區域的人來到了美國從事勞力工作，將自身部落的節奏以及音樂，以吟唱方式演唱出來，慢慢的在美國這塊新大陸上面融合發展出新的形式。之後又運用了西方古典樂的和聲，慢慢發展出獨一無二的樣貌。 爵士樂經歷了許多年的演變，從最初的簡單藍調演奏，發展到今天的複雜、多元化的風格。以下簡單介紹幾種爵士樂具有代表性的風格以及樂種，以及具代表性的音樂家們。 隨著一種有節奏和和諧的實驗風格到來，爵士樂走出了舞廳，進入了俱樂部。 與大樂團搖擺時期相反，看重個人演奏能力和即興技巧的全新型態、甚至讓聽眾有些跟不上的樂風，當時樂迷稱之為「現代爵士(Modern Jazz)」，「咆勃(Bebop)」是後來才有的名稱。 Bebop音樂家會透過新增額外微妙不和諧的強烈和聲，旋律線和即興樂句變得更長、更快、更繁複，節拍更為零碎不連貫，將一首標準歌曲轉化為幾乎完全無法辨認的東西，然而整體卻更加充滿張力。 60年代之後，聽眾開始喜歡搖滾樂、靈魂樂、嘻哈……，而爵士樂在保留原本的和聲特色及結構下，也開始汲取這些樂風的元素融合，得以延續、並更擴張爵士樂的音樂版圖。爵士樂融合融合了原聲和電子樂器，如合成器和電鋼琴，這些樂器在當時的進步搖滾樂隊中經常可以聽到。 知名小號樂手，溫頓．馬沙利斯 Wynton Marsalis認為：爵士樂演進的下一步，是在新、舊之間持續對話。 散拍爵士 Ragtime 真正的散拍爵士(Ragtime)在 1890年後期出現，立刻造成流行、也立即超越許多當時其他形式的音樂，它有時以快而淺的方式演奏，以不慌不忙的節奏、設定為不和諧的鋼琴來演奏，這也讓將那些早期散拍爵士樂作曲者、是天賦異秉的作曲家、能夠成就音樂藝術作品的說法，為許多聽眾難以接受。 散拍爵士基本上是一種鋼琴鍵盤樂器的音樂，同時（有的人認為）是一種美國黑人版的波爾卡舞，或是類似的索沙（Sousa）風格進行曲，因此，由第一位偉大的散拍音樂作曲家史卡特喬普林（Scott Joplin）所創作的第一首偉大的散拍音樂 - 楓樹葉散拍舞（Maple Leaf Rag），就是由四種音調、四個主旋律所組成，如果用英文字母來代表四個不同的主旋律，這一首楓樹葉散拍舞便是以ABACD這樣的順序呈現。 散拍爵士中，主旋律事由十六個音節（有時是八個音節、少數曲子中是三十二個音節）組成。 我們有理由相信，在散拍爵士之前的時間裡、有極為豐富的音樂作品出現，雖然在那段時間沒有相關的紀錄，但我們也知道留存下來的紙本音樂資料也不是那麼可靠；我們可以確定cakewalk dance（由南方白種人的傳統行為、一種優雅有格調的詩文演變而來）對散拍爵士有其影響，所以在那段時間裡一定有cakewalk dance的存在。 但散拍爵士強調本身的特有旋律，以令人愉快的切分音，演奏出cakewalk格式低音線中、重度的 2/4 反覆低音節拍，也幾乎第一時間就成為一種全國、全球瘋狂的音樂。除了喬普林在短暫的生命中創作出豐富的作品之外，詹姆士史考特(James Scott)、湯姆透賓（Tom Turpin）以及白人作曲家喬瑟夫藍普（Joseph Lamb），都是一些擁有天賦、成就許多作品的作曲家。為計算整體星等評分與按星等細分的評分百分比，我們不會採用簡單平均值。我們的系統反而會考慮評論時間的遠近以及評論者是否在 Amazon 購買了該商品。此系統還會分析評論內容，以驗證可信度。 下載免費的 Kindle 應用程式，立即透過您的智慧型手機、平板電腦或桌上型電腦開始閱讀 Kindle 書籍 ( 無需 Kindle 裝置 )。